de Jean-Marc Vallée
2005, Canada
Avec Michel Cote, Marc-André Grondin, Danielle Proulx
Sorti le 3 mai, durée 2h09min.


Le point de départ de CRAZY fait penser à une sitcom américaine. Une famille nombreuse, père un peu dépassé et mère débordante d’amour, avec comme descendance des garçons aux caractères définis d’un trait : l’intello, le sportif, le rebelle grande gueule ou encore « l’ennemi » suivant le héros, Zachary, quatrième larron en quête d’identité, et enfin Bouboule, dernier arrivé. De cette longue liste découlent deux des reproches que l’on pourra faire à ce film : mis à part le héros, les personnages sont un peu convenus, n’évolueront pas vraiment de leurs cases, et certains sont un peu délaissés. Cela n’empêche qu’ils sont bien dessinés (notamment le père, qui entonne Aznavour dès qu’il le peut), et que le fonctionnement de cette cellule familiale hors norme est savoureux (au-delà du plaisir immédiat d’entendre du québécois).

Marc-André Grondin © Océan Films

Le choix de l’époque traversée n’y est pas pour rien : Zachary est né le 25 décembre 1960, et le film le suit jusqu’à ses vingt ans et quelques, l’accompagnant dans sa recherche d’identité. Dans une famille où tous les extrêmes sont occupés, il va osciller, entre Pink Floyd, Bowie, le punk, le baroudeur, un peu tout en fait, entre les bornes que constituent les autres membres de sa famille. Les dialogues font souvent mouche, les retournements de situations aussi, tant comiques que plus intimes. Car Jean-Marc Vallée n’oublie pas d’explorer aussi ces moments secrets, comme celui où le père fait face à ses limites en tant qu’homme, incapable d’accepter que Zachary puisse être homosexuel. Car ce dernier, campé par un excellent Marc-André Grodin, sous ses dehors un peu excentriques, est somme toute normal suivant les critères paternels, et sous cette normalité, se demande s’il n’est pas ‘fif’ (pour ‘fifille’, traduit dans les sous-titres - car il y a des sous-titres à certains moments - par ‘tapette’). En parallèle, les scènes entre Zachary et sa mère fournissent des petits havres d’amour paisibles, où le réalisateur se permet de glisser quelques questions sur la foi. De tous ces différents fils, Jean-Marc Vallée arrive à tisser une chronique réussie, même si elle n’est pas très originale, défaut compensé en partie par une b.o. aux petits oignons.

Le cinéma canadien et plus spécifiquement québécois est rare sur nos écrans. Seuls deux films se sont fait remarquer (et à juste titre), Le déclin de l’empire américain et sa suite, les Invasions barbares, du réalisateur Denys Arcand. Il a également dirigé l’excellent Jésus de Montréal, qu’on a pu voir sur nos télévisions en France.

de James McTeigue
Titre original : V for Vendetta
2005, Etats-Unis
Avec Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea
Sorti le 19 avril, durée 2h 10

Drôle de mélange que ce V pour Vendetta, à la fois thriller de science-fiction, histoire d’amour, et brûlot politique. Inspiré d’une bande dessiné anglaise des années 80 (en plein Thatchérisme), on y retrouve évidemment la figure du héros solitaire, qui va se trouver une partenaire. Sauf qu’ici V (Hugo Weaving) n’est pas un superhéros. L’homme qui restera caché derrière son déguisement de Guy Fawkes (Anglais célèbre pour avoir tenté de faire sauter le Parlement, pendu le 5 novembre 1605, et dont l’effigie est brûlée traditionnellement tous les ans à cette date) a certes des réflexes plus rapides que la moyenne, mais il se sert plus de son cerveau que de ses muscles.

Cela fait une grande partie de son charme, indéniable, comme son élocution, entre poésie et efficacité. S’il garde en permanence son masque à l’étrange sourire, ce n’est pas seulement parce que c’est un grand brûlé. C’est aussi parce que l’homme s’est effacé derrière les idées qu’il soutient, idées politiquement proches de l’anarchie dans l’œuvre originale, ici tempérées par les scénaristes, qui ne sont autres que les frères Wachowski. Ces derniers ont évidemment apporté d’autres légères modifications à l’histoire originale, notamment pour rendre certains débats plus actuels, mais que les fans de la BD se rassurent, l’essentiel (et un peu plus) est là.

Un look très daté pour V, qui renforce encore son côté isolé et décalé (Natalie Portman et Hugo Weaving) © Warner Bros.

L’Angleterre est devenu un état policé à outrance, dirigé par un ‘Haut Chancelier’ dont l’accession au pouvoir, par les urnes, s’est fait sur les thèmes de la peur et de la sécurité. V est le seul élément à lui résister ouvertement. Mais, d’une certaine façon un produit de ce régime monstrueux, il est lui-même devenu un monstre pour le combattre, poursuivant sa vengeance d’une façon implacable - ce n’est pas un hasard si son film préféré est Le Comte de Monte-Christo.

La présence d’Evey (Natalie Portman), jeune fille qu’il sauve un soir et qui deviendra, par la force des choses (et des arguments), son assistante, va entraîner chez lui cette prise de conscience. Par-dessus tout cela, se greffe l’enquête de l’inspecteur Finch (très bon Stephen Rea), chargé du cas V, qui va en découvrir plus qu’il ne l’escomptait... Servi par une réalisation dynamique, pas forcément inventive mais parfaitement maîtrisée de James McTeigue (assistant des frères W. sur la trilogie Matrix), V pour Vendetta détonne par sa forme et son discours (les Américains, subtils comme ils savent l’être, ont vu dans le film une apologie du terrorisme), attire par son mélange des genres, et convainc grâce à des scènes d’une force indéniable.

Je ne saurais trop vous conseiller la lecture du comic à l’origine du film, et qui porte le même titre, V pour Vendetta, d’Alan Moore et David Lloyd. Les dessins sont un peu datés, mais l’intrigue, plus foisonnante et fouillée que celle du film (plus politique aussi), et la narration inventive en font un classique. Par ailleurs, si par extraordinaire vous n’êtes pas allé voir OSS 117 malgré les critiques élogieuses qu’il a reçu, courrez-y, c’est l’un des films français les plus drôle de ces cinq dernières années - surtout si, comme moi, vous avez pendant votre enfance vu un nombre considérable de James Bond première époque...

de Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
2005, Belgique
Avec Fiona Gordon, Dominique Abel, Lucy Tulugarjuk
Sorti le 5 avril, durée 1h 24min


L’Iceberg commence par un drôle de ballet - une chorégraphie sur serpillière. Fiona (Fiona Gordon), gérante dégingandée d’un fast-food, est chargée de la fermeture, et circule les deux pieds sur le chiffon. Quand elle range dans le frigo un sac de nourriture oublié dehors, son écharpe entraîne la porte, l’enfermant pour la nuit à -30°C... Elle en ressortira avec une obsession : aller voir un iceberg. D’autant plus que sa vie quotidienne n’a rien de particulièrement attirant...

Fiona Gordon et Philippe Martz © MK2 distribution

Filmé en longs plans-séquences - d’une composition parfaite - avec une caméra fixe, l’Iceberg se présente presque comme un film à sketches, reliés entre eux par une trame absurde qui va voir Fiona quitter son morne pavillon préfabriqué et sa vie d’une tristesse hilarante, mécanique impersonnelle et trop bien huilée, au grand désespoir de son mari Julien (excellent Dominique Abel). Un voyage dont les étapes devront plus au hasard qu’à sa volonté. Ainsi, pour son départ, elle monte dans un camion frigorifique sur le parking de son fast-food. Celui-ci s’avèrera rempli de sans-papiers, qui seront « triés » à la frontière franco-belge dans une scène surréaliste, où les gens sont enfermés dans des cadres de craies dessinés sur le trottoir...

Entre scénario improbable et comique gestuel, l’humour de l’Iceberg rappelle celui de Jacques Tati. D’ailleurs, tout comme M. Hulot, les personnages, tous à côté de la plaque, sont désarticulés, chacun à sa façon. Cela met d’autant plus en valeur le comique de leurs gesticulations, loin d’être frénétiques : le rythme du film est lent, ce qui ne constitue pas un obstacle au rire. Mieux encore, le pathétique flirte avec le poétique, par la grâce des interprètes, flegmatiques marionnettes aux fils élastiques.

Dominique Abel et Philippe Martz © MK2 Distribution

Les Français aiment se moquer de leurs voisins du Nord, mais ce que l’on sait moins, c’est que les Belges nous le rendent bien. Le passage de Fiona à Barfleur, Basse-Normandie, est une merveille de burlesque, du maire tailleur de crayon au système de communication du village (faire passer les messages par les jambes d’une fillette de onze ans pour ne pas avoir à se déplacer soi-même). C’est ici que Fiona trouvera un bateau - le Titanique - pour pouvoir aller à la rencontre de son iceberg, tout en étant poursuivie par son mari jusqu’au milieu de l’océan... Tout est savoureux dans ce film, jusqu’au générique de fin. À ne rater sous aucun prétexte...

Comme dit précédemment, l’humour de l’Iceberg, gestuel, scénique et presque muet, rappelle beaucoup celui de Jacques Tati. Si vous ne connaissez pas ce cinéaste, précipitez-vous vers ses films. En voici quatre en dvd, parmi mes préférés : Playtime, Jour de fête, Mon Oncle, et l’indispensable Les Vacances de Monsieur Hulot. En cherchant sur eBay, vous pourrez également trouver des exemplaires du dvd de Trafic, comédie hilarante sur le brusque changement de mentalité de l’homme quand il change de voiture...

de Michele Placido
2005, Italie
Avec Kim Rossi Stuart, Anna Mouglalis, Pierfrancesco Favino
Sorti le 22 mars, durée 2h28


Au milieu des années 70, alors que les Brigades rouges secouent l’Italie, un gang de petits malfrats commet ses premiers méfaits à Rome. Jusqu’à un kidnapping, qui rapporte une rançon copieuse. Deux possibilités s’offrent alors : se séparer et jeter l’argent par les fenêtres, ou le mettre en commun. Et voir les choses en grand. La bande criminelle se lance dans le trafic de drogue, la prostitution, les jeux clandestins, et dans les échanges d’alliances incessants avec les autres pouvoirs en place avec un but : devenir les rois de Rome. Et ils vont y arriver...

Kim Rossi Stuart et Stefano Accorsi © Warner Bros, France

Le scénario du film est tiré d’un livre du même nom, écrit par un juge italien, témoin privilégié des évènements, Giancarlo De Cataldo. Les faits sont réels. Mais Romanzo Criminale est un film de gangster plutôt qu’une reconstitution historique de l’Italie des années de plomb, même si tout les détails sont fignolés. Sur les liens entre la bande, l’Etat et la Mafia, sur les possibles connexions avec les Brigades rouges et le terrorisme d’extrême droite, le film reste dans le flou. Choix qui peut paraître frustrant, Michele Placido a décidé de s’intéresser en priorité aux personnages, trois d’entre eux plus précisément, amis de longue date, encore ados au début du film, dont les surnoms influenceront le destin : le Libanais (Pierfrancesco Favino), grande gueule, autoritaire et solitaire ; Dandy (Claudio Santamaria), joueur et séducteur, un peu lâche, et le mystérieux Freddo (froid en italien, interprété par l’excellent Kim Rossi Stuart), au masque indéchiffrable, sorte de Machiavel hors la loi.

Leur règne est une débauche de sang, de drogues, de femmes. Mention spéciale à Anna Mouglaglis, qui joue Patrizia, compagne du Dandy, qui flirte avec un flic têtu qui poursuit inlassablement le gang. Car sous la réussite se cachent déjà les premiers signes de la déchéance, la meilleure partie du film. Alors que les trahisons pleuvent, la mélancolie sourde qui imprégnait chaque plan explose, aidée par une réalisation soignée : gros plans tenus, mouvements de caméra souvent justes, cadrages maîtrisés. Le scénario est efficace, et les personnages happent le spectateur, qui finit de se faire prendre par le rythme haletant. Romanzo Criminale est une excellente surprise, qui vous fera passer 2h30 sans même que vous vous en rendiez compte...

Tout d’abord, je vous conseille la lecture du livre éponyme du juge Giancarlo De Cataldo, passionnant, dont est tiré le film. Celui-ci fait partie d’un genre bien particulier, presque entièrement défini par un chef-d’oeuvre : Il était une fois en Amérique. Même si vous l’avez déjà vu, c’est toujours un plaisir. Sinon, dirigez-vous vers Les Affranchis.

de Bennet Miller
Titre original Capote
2005, États-Unis
Avec Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr
Sorti le 8 mars, durée 1h50


Qu’est-ce qui a pu intéresser Truman Capote, écrivain homosexuel originaire du sud des Etats-Unis, dans le le quadruple meurtre de la famille Clutter, fermiers du Kansas, par deux délinquants ? À l’appel de quel démon intérieur cette âme, qui se voulait artiste jusqu’au bout, a-t-elle cédé ? Philip Seymour Hoffman campe à la perfection ce personnage controversé, décrit comme fascinant et terrifiant, intellectuel consumé par un personnage de dandy aux manières précieuses, à la voix curieusement haut perchée, affublée d’un sifflement. Une apparence et des tics de façade qui finalement ne cachent pas le personnage, mais le révèlent.

L’écrivain est saisi pendant les quatre ans de recherche et d’écriture, entre 1959 et 1963, d’un livre qui bouleversera la littérature américaine : De sang froid, premier roman de « non-fiction ». On suit l’homme aux écharpes de marque alors qu’il rencontre puis séduit les frustres habitants de Holcombe, qu’il se confronte et devient ami avec l’un des assassins. Mais le devient-il vraiment ? Ou ne fréquente-il Perry Smith (Clifton Collins Jr) que pour le vampiriser, récupérer son essence pour en nourrir son œuvre ?

Philip Seymour Hoffman, glaçant © Gaumont Columbia Tristar

Truman Capote est un film où le héros inspire certes de la sympathie, par un côté blessé qu’il révèle dans ses attitudes et ses conversations avec Perry. Une impression souvent contredite par les aperçus de sa vie en société, entre abus d’alcool et mots cruellement drôles. Il trouble surtout, par cette froide ambition, ce jeu entre fascination et utilisation qui le poussera, après avoir aidé les condamnés à mort à obtenir des sursis, afin d’entendre toute leur histoire, à désirer leur exécution, pour que la réalité mette fin à un récit qu’il n’assume plus.

Car si Truman déclare à Nelle Harper, amie d’enfance (Catherine Keener, irréprochable comme toujours), qu’il a l’impression que Perry et lui ont comme « grandi dans la même maison, sauf que lui est parti par la porte de derrière, et moi par celle de devant », le spectateur - et Truman lui-même - en vient à se demander qui de l’écrivain ou du criminel est le monstre. Le démon qui a été attiré par le meurtre, qui s’est repu des protaganistes, c’est lui-même. Bennet Miller, pour son premier film, réussit grâce à une mise en scène rigoureuse et austère, un grand interprète principal (et malgré une musique anémique et vaporeuse qui finit par porter sur les nerfs) le portrait d’un homme en proie au doute sur sa nature même. Bien qu’un peu lent par moments, Truman Capote est, comme son sujet, fascinant et terrifiant à la fois.


Je vous conseille (plus que fortement) la lecture de De sang froid, le livre autour duquel le film tourne : c’est vraiment aussi bon qu’il le dit dans le film...Sinon, je profite de sa présence dans le casting pour faire une petite plongée dans la carrière d’une actrice que j’aime beaucoup : Catherine Keener. Rarement abonnée aux premiers rôles et aux films à gros budget, elle a tourné dans nombre de très bons films, dont deux comédies à ne pas rater, Ça tourne à Manhattan et Dans la peau de John Malkovitch.